POR QUÉ “CASA CON DOS PUERTA MALA ES DE GUARDAR”

Hace ahora treinta años, y después de varias colaboraciones con Juan Antonio Castro, decidimos llevar a cabo un trabajo que nos permitiera desacralizar el respeto reverencial con el que se venía tratando la puesta en escena de los clásicos, y embarcarnos en la aventura de popularizarlos, hacerlos asequibles, y cercanos a un público que por aquel entonces apenas tenía de ellos otra noticia que la estudiada en los libros de texto. “Casa con dos puertas mala es de guardar” fue la comedia escogida a tal fin. Juan Antonio se puso manos a la obra y no sólo nos entregó un texto jugoso, ligero y clarificado que, a mi juicio, mejoraba el original, si no que, como buen dramaturgo, asistió a muchos de los ensayos, participó en el proceso y tras observar las dificultades que le planteábamos corrigió escenas y parlamentos hasta conseguir el texto definitivo.
Manuel Canseco.

MI VERSIÓN

Comedia de capa y espada, comedia de enredo, de burlas y veras y de veras burladas. “Casa con dos puertas” es ese “otro” Calderón que se opone a sí mismo, que se opone  y se ríe de lo “calderoniano”, que busca la complicidad del público para divertirle y, a la larga, para moralizarle más con las inmoralidades del “honor” moralizante y asocial.
El título al hablarnos ya de puertas nos está poniendo en la pista: un “vodevil” clásico, que el vodevil se define más por sus puertas que por su o sus camas.
Divertido Calderón, irónico y lúdico, con una estructura teatral logradísima.
Mi versión ha sido de clarificar. De afirmar y diferenciar caracteres y hasta “calderonianamente”, de entrar dentro y desde allí, burlarme de la burla del teatro. Lo demás lo hace esta estupenda gente que lo hace. Y no es perogrullada, o por lo menos es perogrullada que hay que decir con frecuencia, para que nos enteremos que el teatro es acción y palabra hecha y dicha ahora y aquí por gentes y para gentes.
Y a buen entendedor...
Juan Antonio Castro.

A MODO DE SINOPSIS ARGUMENTAL

Félix invita a su casa a un antiguo camarada: Lisardo. Y para no dar pie a habladurías, hace que su hermana Marcela se retire a un cuarto oculto a fin de que no vea ni sea vista por su amigo. Pero la curiosidad de Marcela hace que salga al camino que ha de hacer todos los días Lisardo, que viene a Ocaña a resolver unos asuntos, y allí se da a conocer sin mostrar su rostro ni decir su nombre al caballero.

Félix a su vez pretende a Laura, íntima amiga de Marcela, a la que ésta visita con el fin de que le preste su casa para entrevistarse con Lisardo, sin que éste pueda sospechar quien es ella, a lo que Laura accede forzada.

Cuando, en plena conversación, vuelve a casa Don Fabio, padre de Laura, que pretende a Marcela y al que esta ha mandado a comprarle varios caprichos a fin de alejarlo de la casa. Esta aparición precipita la acción y hace que escondan a Lisardo en un cuartito de la casa, mientras Marcela accede a que D. Fabio la acompañe a casa.

Cuando están a punto de sacar a Lisardo de su escondite, aparece en casa de Laura Félix que ha hecho las paces con Laura. Y se produce el equívoco de que pueda tener en su casa escondido a un galán que Félix supone su amante.

Este equívoco es la base de la comedia donde las mujeres son las que llevan la iniciativa, sirviendo las puertas, tanto de las casa como de los cuartos, como base de lo que bien podríamos definir como un “vaudeville” de la época.

Al final todo acaba bien pues caballeros y damas acceden a casarse aclarados los diferentes equívocos.

JUAN ANTONIO CASTRO

Juan Antonio Castro nació el 23 de junio de 1927 en Talavera de la Reina, ciudad que, años más tarde, le vería también nacer como escritor, con trabajos que, en principio, fueron poéticos -en 1961 obtuvo el accésit del premio Adonais- ­y periodísticos, pues del teatro tenía hasta entonces una triste opinión: Soy de vocación teatral tardía; mis primeras experiencias como espectador teatral da­tan de los años cuarenta... y un trauma de esa categoría tarda en curarse, confe­saría posteriormente el autor en "Primer Acto".
De tan comprensible trauma se curaría por completo tras asistir a una repre­sentación de Nuestra ciudad, de Tornthon Wilder. Como por entonces Castro se consideraba fundamentalmente poeta, su primera obra teatral no podía ser sino una aleación de lírica y dramática, que, titulada Bodas del pan y del vino y con forma de auto sacramental, se estrenó en el atrio de la catedral de Toledo.
En 1965 obtuvo su primer premio teatral -el Guipúzcoa- por Plaza de mer­cado, y entre 1968 y 1969 estrenó en el teatro Español de Madrid dos obras infan­tiles: El infante Arnaldos y El Juglarón. Todavía residía en Talavera; allí trabaja­ba con "El Candil" y con otros grupos teatrales, algo que le permitió no sólo forjarse como escritor de teatro, sino también aprender «a pie de obra» el oficio y la «carpintería» de la dramaturgia.
Y es en de 1969 cuando Adolfo Marsillach decide elegir Tiempo de 98, que llegaría con gran éxito al teatro de la Comedia de Madrid en 1971; año en el que también subió al escenario del María Guerrero Ejercicios en la noche. Castro tiene la inusual satisfacción de ver simultáneamente dos obras suyas en la cartelera de Madrid.
Desde su llegada a la capital hasta su muerte -apenas una década- se suceden los estrenos: Quijotella (Sala Ales, Madrid, ] 97]), Jorge Juan, sabio de España (Novelda, 1973), Fiebre (Teatro Jovellanos, Gijón, 1974) Tauromaquia (Teatro Reina Victoria, Madrid, 1975), De la buena crianza del gusano (Teatro Alfil, Madrid, 1975), Olvídate de Tartufo (1976), Nata Batida (Teatro Muñoz Seca, Madrid, 1977), La Espera (Teatro Lope de Vega, Sevilla, 1978), El rollo de Lavapiés (La Corrala, Madrid, 1979), entre otras.
También en esta década estrena un buen número de adaptaciones y versio­nes libres de los clásicos -Calderón, Lope, Eurípides, John Ford, Torres Naharro...-, y obtiene el Premio Palencia de 1977 con El puñal y la hoguera.
El 11 de enero de 1980, Juan Antonio Castro presenta en el teatro Fígaro la que sería su última obra: ¡Viva la Pepa! (Cádiz-1812). Asiste al estreno ya herido por la enfermedad que, el 4 de junio de ese mismo año, le llevaría a la muerte.

El teatro de Castro es profundamente literario y poético. Asimismo sus temas argumentos son también cultos, pues beben a menudo de fuentes históricas o literarias. Y, sin embargo, su teatro es popular. Para ello Castro se vale de todos los géneros dramáticos; desde los más grandes -tragedia, comedia o drama- hasta los llamados menores o, incluso, ínfimos ­-cabaré, musical, sainete...-, y los superpone, los retuerce y los utiliza hasta lograr su propósito: conmover al espectador.

CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR en 1979

La crítica dijo:
Un delicioso vodevil de Calderón de la Barca. Acudan y verán lo que es alegría, humor fino y bello lenguaje. Un montaje sencillo, alegre, inteligente, divertido como un vodevil que viene a ser esta comedia de capa y espada, de enredo, entretenimiento, equívocos y celos. ¡Qué maravilla, señores, y cómo se subraya en la versión que realiza Castro, el aire lúdico -puro teatro-, el juego del teatro dentro del teatro, la burla de este Calderón del «otro» Calderón! Aquí el ritmo importa sobre todo.
Manuel Gómez Ortiz «YA» - Madrid.

He aquí, en campo tan árido como la representación de nuestros clásicos, una pro­puesta decididamente feliz. ¿Cuáles son los valores que permiten poner a esta repre­sentación de «Casa con dos puertas, mala es de guardar», de Calderón de la Barca, por encima de tanta jornada de cartón piedra? El secreto a voces está en el siguiente principio: que para divertir al público es preciso que se diviertan los propios actores. En el caso de una comedia de enredo, asentada en el equívoco y hecha con ánimo de divertir, la diversión del actor, siempre dentro de su personaje, se convierte en la norma del ritmo, del gesto, del silencio, y, lo que resulta decisivo, .del modo de decir el verso, del estilo, en fin, del espectáculo. El grupo de actores que ha conseguido tan sencilla hazaña se llama Compañía Española de Teatro Clásico. Bueno es empezar por con­seguir que lo divertido divierta, que el clásico se haga próximo. Y eso, en esta versión de Calderón, sucede.
José Monleón «TRIUNFO» - Madrid.

El Calderón que yo he visto es una fresca revisión de la gran mecánica enredosa de las espadas y capas, de las burlas merecidas, del buen quehacer clásico, del octosílabo jocundo, de la dimisión y autocrítica de tanto «honor» brutalizado y brutalizante. Calderón se ríe de la gran sombra de sus propios dramas. Y la compañía se divierte enternecedoramente haciendo «pasar la batería» a un lejano texto en el que siguen resonando constantes del ser español.
Enrique Llovet «EL PAlS» . Madrid.

Canseco ha montado, con talento, sentido claro y perfección, en lo que a decir el verso se refiere, la clásica y divertida comedia de Calderón, y ha logrado un espectáculo de primer orden, bien presentado, bien vestido, bien llevado y bien interpretado, que entusiasma y sorprende a propios y extraños.

Arcadio Baquero «Agencia EFE»

La visita de la Compañía de Teatro Clásico a nuestra ciudad ha de quedar como uno de los más importantes acontecimientos teatrales de la vida zaragozana en muchos años. Sólo muy de tarde en tarde se tiene ocasión de ver en Zaragoza actuaciones de esta categoría. Pocas veces, en fin, hemos podido contemplar un espectáculo tan bri­llante y divertido como éste. ¡Vayan a ver a estos estupendos comediantes. vayan a ver esta estupenda comedia, que me agradecerán el consejo! Y si les gusta el nombre de Calderón, desechen los temores: «Casa con dos puertas» es un elegantísimo vodevil de una agilidad, una gracia, una picardía que para sí quisieran los autores de ahora. Todo en la obra es de primer orden... En fin, una pequeña maravilla. Si hubiera muchas compañías' como ésta en el país tendríamos eso por lo que tantos claman y que tanta falta nos está haciendo: un gran teatro nacional. Bravo.

Joaquín Aranda «HERALDO DE ARAGON» . Zaragoza.

La comedia, como es sabido, es una especie de nueva versión de “La dama duende” –incluso “Calabazas” lo dice en algún momento- con alguna simplificación y alguna complicación más salvadas por Castro con un buen trabajo de refrescamiento y poda.
La tarde era cálida y hasta un poco pesante. Pero los espectadores rieron con muchas ganas porque Canseco ha aprovechado muy bien la estupenda facilidad del escenario para colocar a los intérpretes muy cerca del público y buscar la simpática sonrisa de las complicidades. Si Calderón se burla de sí mismo y vuelve del revés a sus crónicas moralizaciones, Canseco, Castro y los actores le siguen en ese camino e incluso, si no me falla la memoria, incluyen una cordial y burlona alusión al propio Calderón.
Miguel de Santiago «INFORMACIONES». Madrid
Si las cosas grandes el sólo intentarlas, honra; el trabajo que se ha impuesto esta joven Compañía Española merece, desde su misma concepción, apoyo y aplauso de los valedores de la cultura y de los amantes del teatro. Si, además, el intento cubre casi todos sus objetivos hasta el punto de quitarle el corsé al clásico, y ofrecérnoslo en forma de delicioso manjar, entreteniendo y divirtiendo, aproximando, en suma el monstruo de ayer al espectador de hoy, entonces entiendo que vale la pena dedicar elogios a la tarea realizada.
El Calderón que vimos anoche en el Romea es amable, gracioso, atractivo y perfectamente comprensible, incluso para los no iniciados. Las dificultades del verso están superadas en la poda y en la interpretación, en la mayor parte de los casos...
Una representación  realizada con excelente ritmo, con muy buen sentido del movimiento escénico, con una buena caracterización de los personajes, con una sobria ambientación, con una inteligente y esquemático funcionalismo en la escenografía y, en definitiva, con una muy notable interpretación individual y colectiva en la que se observa –por el cuidado de las transiciones, la búsqueda de la intención y las posiciones en el escenario- un excelente trabajo de dirección. En definitiva, esta compañía merece aliento y aplauso. Y el público se lo tributó anoche.
Juan Ignacio DE IBARRA. «LÍNEA». Murcia.

La obra tiene algunos defectos de construcción que ha sabido salvar muy bien a mi juicio, Juan Antonio Castro, como el recorte que ha hecho del excesivo parlamento, relato de sus amores, que hace Félix en el primer acto. La comedia, de costumbres, está llena de enredos graciosísimos y situaciones truculentas que hacen que el espectador se pase las dos horas que dura el espectáculo en un santiamén. Es una función agradecida para el actor, porque permite un lucimiento fácil; para el director, porque se debe disfrutar con el trabajo, y para los espectadores, si hacemos caso de los aplausos prolongados que noche pudimos observar en el Romea.
La interpretación, en general , fue bastante buena, sobre todo teniendo en cuenta las dificultades del verso. Alguna sobreactuación, quizá justificable en algún momento aislado, que no viene a cuento, es lo único objetable en un trabajo que debe encomiarse y que me satisface haber presenciado. Muy bueno, pues, lo que esta semana nos ofrece el Romea.
Jacobo Fernández Aguilar. «LA VERDAD». Murcia.

Se han presentado en el Tea­tro Principal con la agilísima y clarificadora versión que Juan Antonio Castro ha hecho de . "Casa con dos puertas, mala es de guardar", de Calderón de la Barca. La representación, digámoslo pronto, constituye un éxito interpretativo difícil de olvidar.
Él hermoso texto de Calde­rón, exprime, sabiamente peina­do y acicalado por J. A. Castro, todas las situaciones de picardía con generosa limpieza y gracia verbal, del más atrevido vodevil.
La capacidad inventiva del autor, es inagotable y lúcida, y enlaza los episodios galantes, con tal generosidad, que conforme avan­za la divertida acción, las sorpresas situacionales van a más, en­candilando al público y también a los comediantes. Porque esta vez se da la felicísima circunstan­cia de que tan bien se lo pasa el actuante, con su trabajo, como el público en su contemplación. Todo ello demuestra que Calderón sigue vigente y fresco, original y divertido, dentro de este delicado vodevil sin groserías, donde las puertas giratorias ad­         quieren categoría de armarios y biombos. La obra, vista hoy, supone una especie de burla premonitoria del vodevil chaba­cano que habría de invadir nues­tros escenarios con sus zafieda­des y malos gustos. Y todo ello, repito, debido a la inventiva fabulosa de Calderón.
   De la interpretación, como al principio apunto, sólo cabe decir que es, sencillamente, primorosa. Una auténtica delicia que no debe perderse nadie aficionado al teatro y con ganas de divertir­se. Todos están en sus cometidos realmente colosales, calificativo que no me duele soltar, porque retrata muy bien el fantástico trabajo de estos.
Y lo mismo cabe decir de la dirección de Manuel Canseco, que me ha parecido sencillamente deliciosa. Se adivina que tam­bién él se lo ha pasado muy bien durante los ensayos, y más con­tando con un elenco tan impor­tante en categoría, aunque sus nombres no sean, por ahora, de cartelera rimbombante.
El público se lo pasó divertidísimamente, aplaudió entu­siasmado por lo que veía en dis­tintas ocasiones, y dedicó una prolongada ovación final a todos los comediantes. No sé si ustedes me harán caso, pero en el Princi­pal está ocurriendo un suceso escénico importante. Merece la pena asistir.
M. Ángel BRUNET. «ARAGÓN/expres». 24 noviembre 1979.

CASA CON DOS PUERTAS MALA ES DE GUARDAR en 2007

La crítica ha dicho:

La sencilla puesta en escena llevada a cabo por Canseco sigue fiel los objetivos de su adaptador. Del texto han sido eliminados los parlamentos más complejos y accesorios, se ha puesto el acento en el carácter de los personajes, sobre todo los femeninos y los enredos se han acentuado. Por otro lado, se respira un interesante juego irónico al respecto del honor calderoniano, hay más de una referencia a la situación de la mujer de hoy con la que sufría o no en las palabras del texto original, llevando a cabo un curioso doble plano en el que por un momento los personajes pretenden salir de la irrealidad teatral para contemplar lo que ellos mismos están contando.
“Casa con dos puertas mala es de guardar” es un clásico vodevil, divertido, ágil y con final feliz en el que somos testigos de los enredos nacidos a causa del amor de dos damas.
Sofía Basalo (www.culturalianet.com)

Juan Antonio Castro, con mucho oficio y no poca pericia, consiguió que esta comedia burlesca se transformara en un vodevil moderno sin perder nada de su sustancia originaria. Saca a Calderón de su encasillamiento más académico y aun escolar, de su genial gravedad y trascendencia, y reivindica al autor proteico en su vena de comediante del público más popular. Es un Calderón, si vale decirlo así, muy lopesco. Es una comedia de enredo, ciertamente, y como si fuera un desafío de don Pedro a sí mismo. En esta versión de Castro el público se pasó todo el tiempo riendo, en un castellano de ahora mismo, y con los malentendidos reconocibles del gran vodevil de siempre. El público se divirtió la noche en que yo estuve; se divirtió de lo lindo con las situaciones, con el planteamiento, con los malentendidos, con lo chispeante de los diálogos, con el cachondeo que el grave don Pedro se traía entre manos y la certera, afortunada versión —como queda dicho— de Juan Antonio Castro.
Manuel Canseco, desde la dirección, le ha sacado las mayores y posibles ventajas a la función; una elogiable interpretación del amplio reparto que el público premió con creces.
Florentino Negrín (La Clave)

El trabajo de Canseco, Castro y Collado ha buscado precisamente la frescura a través del aligeramiento de formas y contenidos, sin alterar por ello, de una manera sustancial, lo que podríamos considerar el espíritu de la comedia calderoniana. La Casa con dos puertas mala es de guardar que ahora se nos presenta ha buscado así la ligereza, la eficacia y la comicidad, sin perder por ello, la elegante estilización calderoniana de un conjunto de situaciones deliberadamente disparatadas y exprimidas hasta el máximo de sus posibilidades, en las que la burla, el escondite, el juego y el ingenio son los resortes principales que mueven la acción. El vestuario, alegre y sencillo, reducido blancos y azules o la escenografía, de fácil manejo por los propios actores, contribuyen a proporcionar esa sensación de ligereza. La interpretación eficaz y suficiente en la mayoría de los actores, no desentona en el conjunto.  Entre ellos, destaca Alejandra Torray, en quien se aprecia un mayor recorrido en el ámbito del teatro clásico.
En suma, un espectáculo entrañable y gratificante, resuelto con pericia, oficio y buen gusto, y que colma las expectativas del propósito que lo mueve. Enhorabuena un año más por la iniciativa.
Eduardo Pérez-Rasilla (www.madridteatro.net)

                El  resultado de la versión de Castro y el montaje de Canseco es un puro vodevil, un juego de amoríos, enredos, suplantaciones y engaños cruzados que incluye algunas ironías sobre lo “calderoniano” y que se sigue sin dificultad, pues no en vano el propio Castro afirmó que su intento principal había sido el de “clarificar” la obra. En todo caso puede decirse que es un espectáculo divertido, y que los objetivos de entretener al público y popularizar un texto clásico parecen plenamente conseguidos.

Miguel Verdú (Guía del Ocio)

REPARTO (por orden de aparición):
Marcela (dama)                                  ALEJANDRA TORRAY
Silvia (criada)                         CANDELA RABAL
Lisardo (caballero)                 ALBERTO MANEIRO
Calabazas (criado)                  PABLO ALONSO
Félix (caballero)                     GABRIEL MORENO
Celia (criada)                          CRISTINA PALOMO
Fabio (padre)                          MIGUEL FORONDA
Laura (dama)                          MARIBEL LARA

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA: