Los españoles tenemos fama de buenos conversadores. Más allá del tópico, es cierto que disfrutamos como nadie con una buena conversación... o con una buena discusión, que más o menos viene a ser lo mismo. La dialéctica, la palabra, la argumentación pueden ser demoledoras, pero nadie ha muerto por la brillante argumentación de un adversario. Las pistolas sí matan, y de esto, también los españoles sabemos un rato largo.
El periodo republicano fue un intento del reino de la palabra, un intento del argumento y de la razón frente a la imposición violenta de las ideas. Ahí es nada. Aprender a domesticar la mano, el dedo en el gatillo, no parece fácil. Aprender a que las ideas no se imponen es una asignatura compleja. Aunque sólo hubiera sido por esto, por ese esencial intento del reino de la palabra, la República merecería nuestro respeto, nuestra admiración.
“CANCIONERO REPUBLICANO”, por tanto, es un canto a la vida, a la libertad, a la igualdad y a la solidaridad. Un canto a la esperanza y al diálogo, a la cultura y a la educación. Un canto, en fin, a la diversidad, a la tolerancia y a la alegría.

  

ACTORES:

Manuel Agredano
Teresa Espejo
Marcos León
Juan Ripoll

ORQUESTINA DEL VALLE:

Raquel Alonso        Cantante
José Luis Aragón    Tuba
Marta Arias             Trombón y acordeón
Andrés Barrero       Percusión
Vicente Botella        Flauta y píccolo
Pedro Esparza        Saxo tenor, saxo soprano y flauta
David García           Percusión
Miguel Nava            Saxo alto y dulzaina

Vestuario                                       
Almudena Rodríguez Huertas     
Realización Vestuario                           
Toñi Llorente 
Arreglos y dirección musical                 
Pedro Esparza                             
Sonido y técnico de iluminación          
David Roldán                               
Ayudante de dirección y regiduría       
Antonio Verdú                            
Texto, coreografía, espacio  y dirección                
Mariano Llorente  y Laila Ripoll
Producción                                             
Festival de Teatro Madrid-Sur y Micomicón                               

“Por las calles más puras del pueblo me encontraréis; por el aire viajero y la luz tendida de las melodías que Rodrigo Caro llamó "reverendas madres de todos los cantares". Por todos los sitios donde se abre la tierna orejita rosa del niño o la blanca orejita de la niña que espera, llena de miedo, el alfiler que abra el agujero para la arracada.
En todos los paseos que yo he dado por España, un poco cansado de catedrales, de piedras muertas, de paisajes con alma, me puse a buscar los elementos vivos, perdurables, donde no se hiela el minuto, que viven un tembloroso presente. Entre los infinitos que existen, yo he seguido dos: las canciones y los dulces. Mientras una catedral permanece clavada en su época, dando una expresión continua del ayer al paisaje siempre movedizo, una canción salta de pronto de ese ayer a nuestro instante, viva y llena de latidos como una rana, incorporada al panorama como arbusto reciente, trayendo la luz viva de las horas viejas, gracias al soplo de la melodía.
En la melodía, como en el dulce, se refugia la emoción de la historia, su luz permanente sin fechas ni hechos. El amor y la brisa de nuestro país vienen en las tonadas o en la rica pasta del turrón, trayendo vida viva de las épocas muertas, al contrario de las piedras, las campanas, las gentes con carácter y aun el lenguaje.”

EL REPERTORIO:

La bamba (Canción bambera, orquesta y voz)
Himno de Riego (orquesta y coro)
Fandango del 14 de abril (guitarra y voz)
Els segadors (instrumental)
Los reyes de la baraja (Gª Lorca, guitarra y voces)
El trágala (guitarra y voz)
Cuplé de la diputada (orquesta y voz)
Soy un pobre presidiario (orquesta, voz y coros)
Chiclanera (pasodoble instrumental)
Compuesto y sin novia (orquesta, voz y coros)
La bien pagá (orquesta y voces)
Colombiana de las autonomías (guitarra y voz)
Adiós, Rosina (canción asturiana, orquesta y voz)
Las tres hojas (Gª Lorca, guitarra y voces)
Canción gimnástica de la instrucción pública (coro)
La tarara (orquesta y voz)
Sevillanas del Espartero (orquesta y voz)
Suspiros de España (orquesta y voz)

TODAS LAS CANCIONES INTERPRETADAS EN DIRECTO (VOCES, GUITARRA Y ORQUESTA)

PRODUCCIONES MICOMICÓN ha producido desde 1992 diecisiete espectáculos que se han mostrado en diecisiete países europeos y americanos. Con montajes como “Mudarra”, “La dama boba”, “El retablo de Eldorado”, “Los cabellos de Absalón”, “La ciudad sitiada” o “Atra Bilis”, ha participado en eventos teatrales como el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, el International Hispanic Theatre de Miami, los Temporales Teatrales de Puerto Montt (Chile), el Festival de Otoño de Madrid, el Festival de las Artes de San José de Costa Rica, el Festival Permanente de Arte y Cultura de Suchitoto (El Salvador), el Festival del Siglo de Oro de El Paso (EE.UU. y México), FIT de Angra dos Reis (Brasil), el Festival Internacional de Manizales (Colombia), Festival Internacional de Teatro de La Paz (Bolivia), las Jornadas de Teatro de Caracas (Venezuela),  Festival GOBCA de Córdoba (Argentina), Festival Internacional D. Quijote de París (Francia), Festival Internacional de Teatro de Managua (Nicaragua), Festival Spondylus de Quito (Ecuador), Festival Internacional de Málaga, la Muestra de Autores Contemporáneos de Alicante, el Festival de Teatro Clásico de Cáceres o las Jornadas del Siglo de Oro de Almería, entre otros muchos, así como temporadas en París, Lisboa, Málaga, Sevilla, Zaragoza o Madrid. Los componentes de MICOMICÓN han impartido talleres, cursos y conferencias en España, Ecuador, El Salvador, Honduras, Chile y Colombia.

 

ALGUNOS PREMIOS Y MENCIONES