Espectáculo fuera de cartel.
ARGUMENTO
Recién llegado a Madrid Don Manuel con su criado Cosme, se encuentra a una mujer con el rostro cubierto. Esta le suplica que detenga a un caballero que viene siguiéndola, y así, entran en pelea Don Manuel y Don Luis. El cruce de aceros es sorprendido por Don Juan, hermano de Don Luis, que se precipita a intervenir, mas reconoce en Don Manuel a su amigo e invitado.
La misteriosa “tapada” es Doña Ángela, hermana de Don Luis y de Don Juan. Viuda a la que sus hermanos obligan a vivir recluida. Llega a tal su encierro, que para evitarle encuentros inesperados han cubierto con una alacena la única puerta que comunica su cuarto con el resto de la casa.
Todo el enredo de la comedia se centra en la puerta oculta por la alacena que Doña Ángela utiliza para pasar de su cuarto al de Don Manuel, dejarle recados y, en definitiva, seducirlo. Este entrar y salir secreto crea la ilusión de “La Dama Duende”.
EL ESPECTÁCULO
Tres clowns están robando en la casa museo Calderón todas aquellas cosas que creen necesitar para representar La Dama Duende en un teatro cuando son sorprendidos por el público. La decisión de uno de ellos de comenzar la obra allí mismo es seguida con desigual contento por sus compañeros. Así, entre los tres interpretarán la comedia intercambiándose los personajes y dejando traslucir sus propias relaciones personales e intrigas.
DISPOSICIÓN: Italiana.
PÚBLICO: Todos los públicos (especialmente recomendado para jóvenes y niñ@s a partir de diez años).
DURACIÓN: Setenta minutos (sin descanso)
La compañía dispone unidades didácticas.
FICHA ARTÍSTICA
TÍTULO DEL ESPECTÁCULO: LA DAMA DUENDE
AUTOR: CALDERON DE LA BARCA
VERSIÓN: MARTA TORRES
INTÉRPRETES: PILAR GÓMEZ, AMANDA RECACHA, RAÚL SANZ
ESCENOGRAFÍA Y UTILERÍA: PEPE MORENO
VESTUARIO Y SOMBRERERÍA:ELENA REVUELTA
ILUMINACIÓN:JOSEBA GARCÍA
MÚSICA: TUTI FERNÁNDEZ
COREOGRAFÍA:XENIA SEVILLANO
MAESTRO DE ARMAS: JORGE CHIQUET, SIMÓN PEDANO,
DIRECCIÓN: MARTA TORRES
AYTE. DE PRODUCCIÓN: ANGÉLICA FELIPE
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: JOSEBA GARCÍA
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN:
A PRIORI GESTIÓN TEATRAL
CARDENAL GLEZ. MENDOZA, 27
19004 – GUADALAJARA
TFN Y FAX: 949 210 866
E-MAIL: apriorigt@apriorigt.com
WEB: www.apriorigt.com
FICHA TÉCNICA
REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: PEPE MORENO DICONS
REALIZACIÓN VESTUARIO: VUOKKO PITKÄNEN
DISEÑO GRÁFICO: HNOS. DE LA COSTA
FOTOGRAFÍA: PALOMA TORRES HNOS. DE LA COSTA
VÍDEO: CARLOS ROMO JAVIER RILOBA
TÉCNICOS EN GIRA: HILARIO ESCOBAR JORGE ELBAL
PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: A PRIORI GESTIÓN TEATRAL
SINOPSIS
Recién llegado a Madrid, Don Manuel y su criado Cosme se topan con una mujer que, con la cara tapada, les pide que no permitan a un caballero que continúe siguiéndola. Así, entran en pelea Don Manuel y Don Luis. Viendo la pelea Don Juan (hermano de Don Luis) se precipita a intervenir, mas reconoce en Don Manuel a su amigo e invitado. Todo se aclara y se van juntos a casa de Don Juan.
El misterio de la mujer que cubre su rostro, Doña Ángela, es que es la hermana de Don Luis y Don Juan. Esta es viuda y sus hermanos la hacen vivir encerrada sin ver a nadie, por lo que ella se escapa cuando puede. Llega a tal su encierro, que para que no se cruce con nadie han independizado por completo su cuarto del resto de la casa y para conseguirlo han colocado una alacena tapando una puerta.
Todo el enredo de la comedia se centra en la puerta secreta (cubierta por la alacena) que Doña Ángela utiliza para entrar y salir del cuarto de Don Manuel, para dejarle recados y, en definitiva, para seducirlo. Este entrar y salir secreto crea la ilusión de “La Dama Duende”.
EL ESPECTÁCULO
“La Dama Duende” es, sin duda, la comedia más famosa de su autor y una de las mejores de sus contemporáneas (una de las mejores del teatro áureo español). Causó tanto impacto, que se convirtió en un verdadero modelo teatral para todos los dramaturgos contemporáneos.
Pero dejemos de lado su magnífica composición para preguntarnos ¿Qué quiere decir Calderón con esta obra?
Algunos estudiosos consideran que siendo el punto de partida el encierro de la dama, y el de llegada su liberación, parece obvio que la pieza desarrolla, antes que cualquier otro, el tema de la libertad de la mujer, unido, claro es, al de la crítica del excesivo autoritarismo familiar. Ahora bien no podemos dejar de lado otros estudios que presentan como tema fundamental la tesis racionalista que Calderón, valientemente, presenta en esta obra, en la que se burla de los que creen en supersticiones a través del criado. Cosme cree en los falsos duendes debido a su ignorancia e incredulidad.
Nuestros textos clásicos son representados con frecuencia, no podemos decir que están cayendo en el olvido, en el desprestigio o en el descuido. Pero muchas veces el respeto es casi tan dañino como el olvido, pues la representación de estos textos al estilo y maneras de su propia época (o al menos, imitándolas) nos hace tener un arcaico concepto del teatro.
Si todo texto, es un pretexto para hacer, comunicar, sentir… ¿Qué mejor pretexto que nuestras grandes obras para investigar en el lenguaje teatral, en la convención, etc?
¿Por qué “La Dama Duende” y no cualquier otra comedia para este proceso de búsqueda y creación? En principio cualquier comedia podría parecer buena como pretexto para investigar en la adecuación de los clásicos al gusto de nuestros contemporáneos. Pero “La Dama Duende” tiene de especial que está toda ella sujeta a un juego, al juego de la alacena. Que, además, el público conoce poniéndose así por encima de los personajes de la comedia. Esta particularidad la hace ideal para un espectáculo dirigido a un público mayoritario.
En todo caso la crítica contra la opresión de la mujer depende de otra de las claves centrales de la comedia: El quijotismo. Calderón ha escrito esta obra pensando en Cervantes, sin duda, sobre todo por lo que al retrato de Don Manuel se refiere, pergeñado con algunos elementos de indudable raigambre quijotesca. Amén de las varias referencia directas a Cervantes y su Quijote que encontramos en el texto.
Todo esto nos empuja a plantear nuestra “Dama” como un espectáculo dinámico que llegue al público de hoy de manera directa, apoyándonos para ello en el buen hacer de Calderón.
CALDERON Y LAS COMEDIAS DE CAPA Y ESPADA
Los barrocos denominaban “comedias de capa y espada” a las obras de intriga y costumbres contemporáneas que no precisaban, por ello, de otra indumentaria que las habituales capa y espada.
El género dramático así denominado estaba muy desprestigiado, a causa de su excesiva estereotipación, mucho antes de que Calderón se decidiese a cultivarlo. La constante repetición de los mismos lances y la reiteración de esquemas y convenciones teatrales semejantes, habían hundido un género otrora ensalzado y meritorio del gusto del público.
Cuando Calderón llega a la comedia, hacía bastantes años que esta parecía tópica y trivial.
No es raro, así, que el dramaturgo encontrara en ella un campo abonado para lucir su talento dramático. La perfección geométrica de sus enredadas intrigas amorosas causaron admiración. El talento Calderoniano no brilló por su capacidad de invención argumental, si no por la perfecta arquitectura teatral y por la pureza de su estilo.
Las comedias de capa y espada Calderonianas repiten imágenes, expresiones, comparaciones, temas, motivos y situaciones dramáticas de sus predecesores, y a pesar de ellos, el género sale completamente innovado de su taller dramático, gracias a su diseño de puro juego teatral, válido en sí mismo y perfecto dentro de sus propios límites.
Magnífico conocedor de la escena y de sus trucos, dominador pleno del entramado de la representación, Calderón supo urdir textos dramáticos de acción laberíntica, pero milimetrada matemáticamente, llena de simetrías y paralelismos concordes a pesar de su dificultad suma, henchida de armonía compositiva dentro de su aparente y confuso ir y venir.
De ahí la dualidad armonía/desarmonía que rige, en el fondo, estas espléndidas comedias Calderonianas.
